Как свидетельствует история, первые столовые комнаты появились еще во времена фараонов. В древности это были огромные залы, отделанные со всей возможной роскошью, ведь столовая (или пиршественный зал) была тем местом, где хозяин чаще всего принимал своих гостей. Позже, в годы мрачного Средневековья, пиршественный зал был центром жизни дворянского общества, где праздновалось любое мало-мальски значимое событие от свадьбы до турнира. Не изменилась ситуация ни в Новое время, ни в XX веке, и по сей день трапезная является если не сердцем, то уж точно «желудком» любого дома.
Современного человека ничто не ограничивает в оформлении интерьера столовой: выбор стилей и материалов практически безграничен.
Древний мир подарил человечеству классицизм, Средние века — готический стиль, Новое время привнесло барокко и рококо, XVIII–XIX века стали эпохой ампира и стиля Томаса Чиппендэйла, XXXXI века — это модерн, минимализм и хай-тек. Добавьте к списку множество переходных стилей и материалов, синтезированных по ходу научно-технического прогресса: все это придаст непередаваемую прелесть вашей столовой.
Стиль барокко характеризуется декоративной пышностью резных скульптурных фигур и округленных форм. Барокко — это обилие позолоченной лепнины, завитков, сложных резных элементов, зеркал. Наиболее частое сочетание цветов в барочном стиле – белое с золотом. Считается «женским» стилем. Датируется концом XVII — началом XVIII веков. Наиболее известные изготовители мебели и резчики по дереву эпохи барокко — Даниэль Моро и Андрэ Брустолон.
Для столовой мебели в стиле королевы Анны использовалось главным образом ореховое дерево. Этот сдержанный и элегантный стиль ассоциируется с правлением королевы Анны (1702-1714). Он зародился в Голландии и оказал немалое влияние на поздний рококо. Характерными для этого стиля являются ножки кабриолэ и спинки в форме вазонов.
Рококо — термин французского происхождения, обозначающий легкий, капризный и изящный стиль, характерный абсолютным отсутствием прямых линий. Мебель для столовых — изящная, небольшая по размерам, с округленными углами и удобная для пользования, как и другие предметы обстановки в этом стиле, украшалась ассиметричной орнаментальной резьбой с мотивами в виде раковин, завитков и цветов.
Деревянные части предметов красили в светлые тона — белый, голубой, зеленый, лакировали и местами золотили. Развивается во Франции в начале XVIII века, самые известные представители — художники Жюль Оппенор, Клод Жило и Жюст-Авр Мейсонье, мастера — Крессен и Кафиэри.
В Англии мебель в стиле рококо получает название Чиппендейл — по имени одного из самых известных мастеров в этом стиле: те же изогнутые ножки плюс некоторые элементы в китайском стиле. В отличие от французской, мебель Чиппендейла не красилась и не покрывалась позолотой, выявляя особенности текстуры древесины; все деревянные части покрывались только воском или лаком.
Классицизм — стиль, возникший во второй половине XVIII века на волне интереса к античному искусству, подкрепленного раскопками Помпеи и Геркуланума. Мебель этой эпохи характеризуется элегантностью и классическими мотивами с колоннами, масками и гирляндами. Другими определяющими чертами этого стиля являются господство симметрии, барельефная резьба и прямые линии.
Известным мастером, работавшим в стиле классицизма, является Роберт Адам; его работы широко известны наряду с работами Хэпплуайта и Шератона. Однако мебель каждого из них обладала своими индивидуальными особенностями: у Хэпплуайта сохраняется еще много кривых линий в то время, как у Шератона все линии прямые и четкие.
Стиль Людовика XVI часто противопоставляют стилю его предшественника Людовика XV. Это мебель с овальными резными спинками и с прямыми узкими ножками, по всей высоте которых вырезаны канавки. Широко была распространена цветная деревянная мебель с позолотой, инкрустированная мебель, мебель из экзотических сортов дерева, покрытая лаком. Стиль Людовика XVI входит в концепцию классицизма и совпадает по времени с правлением французского короля Людовика XVI, начиная с его восхождения на престол и до начала Великой французской революции. Главные имена, связанные с этим стилем, — Жорж Якоб, Жан-Франсуа Эбен и Жан-Анри Райзнер.
Стиль эпохи Регентства (или английский ампир): этот термин применяется для обозначения мебели, изготовленной во время правления принца Гейла (1811-1820) и за период с 1790 по 1830 год. Столовая мебель вполне в классическом духе, но отличается более тяжелой и простой формой. Наиболее известными мастерами были Томас Хоуп, Джордж Смит и Генри Холланд.
Стиль эпохи Империи (или ампир): французский эквивалент стиля эпохи Регентства сформировался во Франции в правление Наполеона (1804–1815). Для этого стиля характерны простые линии, минимум украшений и отсутствие инкрустаций по дереву. Декор часто включает металлическую аппликацию: лебедей, военные мотивы, орлов, изображение трофеев, лавровых венков, скрещенные копья и наполеоновские эмблемы. Шарль Персье был наиболее почитаемым мастером этого стиля.
Стиль эпохи королевы Виктории: это название используется для обозначения мебели, произведенной во времена правления королевы Виктории. Этот стиль представляет собой смесь неоготики, рококо и классицизма. Декор в викторианском стиле обычно весьма отработан, с большим количеством резьбы по дереву, мозаикой и металлическими аппликациями. Поздний викторианский стиль включает также элементы английского кустарного творчества и французского стиля модерн.
Стиль модерн: французский стиль начала XX века характеризуется новаторским пониманием декоративных форм с выделением цветовых орнаментов и ссылками на природу. Отличается сложными изогнутыми линиями и формами, которые как бы создают свой неповторимый ритм. Столовая мебель а-ля модерн обычно обладает множеством декоративных элементов: резьба, мозаичная смальта и т.д. По времени совпадает с каталонским модернизмом, хотя эстетически они отличаются, поскольку в последнем преобладают изогнутые формы.
Кустарное творчество — английское течение, возникшее в ответ на растущую индустриализацию XX века. Основной упор делается на кустарное производство мебели простой и недорогой, без излишнего украшательства. В этот стиль вписывается мебель, разработанная Уильямом Моррисом и Чарльзом Р. Макинтошем.
Возвращение модерна Восточная мудрость в интерьере Варианты интерьера французской квартиры Cкандинавский интерьер Английский интерьер Стиль тонет создан немецким дизайнером XIX века Михаэлем Тонетом, который разработал технику серийного производства гнутой деревянной мебели. Стулья этого стиля производились и до сих пор используются в Европе и Америке.
Минимализм предполагает полное отсутствие декоративных элементов, лишних деталей и аксессуаров. Каждая составляющая обстановки должна быть оправдана: любой выступ или ниша должны нести определенную функциональную нагрузку. Выразительность минималистического интерьера достигается за счет игры форм и объемов, фактур и материалов. Минималистический интерьер может быть выдержан практически в любой цветовой гамме, при этом, как правило, используется не более 2-3 цветов.
Хай-тек зародился в середине XX века. Среди основных особенностей этого стиля — открытость функциональных частей и прозрачность основных элементов. Чаще всего в данном стиле используются стекло и металл (иногда пластик, сделанный «под металл»). Все металлические части хромируются, а крепежные элементы (шурупы, заклепки и т.д.) также выделяются особо. Это стиль функциональности, которая стала в конце XX — начале XXI веков очень популярна. В столовых этот стиль также прижился и пользуется немалой популярностью. Среди самых знаменитых дизайнеров этого стиля можно выделить Ле Корбузье, который спроектировал шезлонг из трубчатой стали.
Конечно, все мебельные стили достаточно сильно отличаются друг от друга и формами, и гаммой цветов, и используемыми материалами, однако в современных столовых они часто смешиваются и переплетаются. Чистый стиль редко встретишь в его первозданном виде. И в этом есть свои несомненные плюсы: можно дать волю воображению и совместить несколько стилей в одном интерьере.
Но для этого нужно знать основные принципы создания таких декоративных «смесей». Дизайнеры называют смешение стилей эклектичным стилем. Когда имеешь дело с мебелью, понятие «ансамбль» превалирует над понятием «элемент», поэтому необходимо учитывать совместимость элементов, не забывая об удобстве и функциональности каждого из них в интерьере.
Как известно, стиль создает имидж, а имидж стоит немалых денег. Стоимость столовой мебели зависит от страны-производителя (чаще всего — итальянского и испанского производства) и имени мастера, от материала и сложности отделки. В гарнитур, как правило, входит стол и стулья, а этажерку-витрину придется приобретать отдельно. Цена стильного стола начинается от 25 тыс. рублей, один стул стоит от 4 тыс. (их понадобится как минимум четыре).
Стиль мало влияет на цену мебели. Нередко минималистический гарнитур стоит дороже, чем мебель в стиле барокко. Объясняет эту странность опять-таки страна-производитель и именитый мастер.
Цена вопроса- Столовая эконом-класса: стол — от 25 тыс. руб., стул — от 2,5 тыс. руб., этажерка-витрина — от 20 тыс. руб.
- Столовая бизнес-класса: стол — от 80 тыс. руб., стул — от 7 тыс. руб., этажерка-витрина — от 40 тыс. руб.
- Столовая экстра-класса: стол — от 100 тыс. руб., стул — от 10 тыс. руб., этажерка-витрина — от 80 тыс. руб.
Комментарий специалиста
Татьяна Крамаренко, салон «Мебель от А до Я»:
Чтобы преобразовать вид столовой, совсем необязательно менять абсолютно всю мебель. Иногда даже старую мебель с помощью обивки или лакового покрытия можно преобразить до неузнаваемости. Чтобы «освежить» вид столовой, иногда достаточно приобрести стилизованный стол, стулья и этажерку, которые и будут прежде всего привлекать внимание.
Следует также учесть, что новая мебель «чистого» стиля имеет более «сильный характер», чем мебель потокового производства. Так что даже один-два новых (но необычных!) предмета интерьера могут привлечь к себе внимание.
Однако значимые предметы столовой не должны быть разностилевыми, иначе ваша столовая будет похожа на антикварную лавку. Конечно, если комнату обставляет способный дизайнер, то он, возможно, и способен так расставить разностилевые элементы, что ваша столовая приобретет определенный колорит, но для достижения подобного результата нужно обладать действительно сильным талантом.
При формировании интерьера желательно создать 2-3 точки, которые будут привлекать внимание и создавать ощущение стилевой целостности столовой. Основные элементы столовой, на которых концентрируется внимание, — это стол, стулья и, возможно, буфет или витрина с декоративной посудой.
Текст: Василий Крадинов
Фото предоставлены мебельным салоном Verona
Противовирусные препараты: за и против
Добро пожаловать в Армению. Знакомство с Арменией
Крыша из сэндвич панелей для индивидуального строительства
Возможно ли отменить договор купли-продажи квартиры, если он был уже подписан
Как выбрать блеск для губ
Чего боятся мужчины
Как побороть страх перед неизвестностью
Газон на участке своими руками
Как правильно стирать шторы
Как просто бросить курить
- 3047 -
